Crônica de Cinema

Planeta dos Macacos: A Origem: filme dirigido por Rupert Wyatt FICÇÃO CIENTÍFICA ANCORADA EM ÓTIMOS PERSONAGENS Em 1963 o francês Pierre Boulle escreveu um romance de ficção científica onde narrava o autoextermínio da raça humana pelo uso descontrolado das tecnologias que criou, abrindo caminho para que os símios dominassem o planeta. Deu ao seu romance o título de La Planète Des Singes . Pronto! Cinco anos depois surgiu nas telas O Planeta dos Macacos , filme estrelado por Charlton Heston, que amealhou fãs no mundo todo, ditou novas possibilidades para a ficção científica e originou uma franquia que nunca mais saiu de cartaz. Uma das etapas mais vistosas dessa trajetória aconteceu com o lançamento de Planeta dos Macacos: A Origem , produção realizada dez anos atrás. É sobre ela que gostaria de me deter.           As incríveis técnicas de captura de imagens digitais conseguiram a proeza de se tornar, elas próprias, transparentes para o espectador. Nada de maquiagem ou truques cosmético

Mad Max: filme dirigido por George Miller O PONTO MÁXIMO DA LOUCURA PÓS-APOCALIPTICA No final dos anos 70 costumava sair das aulas e ir direto aos sebos no centro da cidade, para vasculhar as estantes à procura de livros baratos e histórias em quadrinhos. Era frequente encontrar exemplares em inglês da revista Heavy Metal e em francês da Metal Hurlant , os quais colecionava. O universo gráfico que vislumbrava no folhear de cada página era feito de pura modernidade. Não havia estética mais ousada e imaginativa chegando por meio da mídia convencional. Então me deparei com o filme Mad Max , realizado em 1979 por George Miller.           Na tela, reconheci imediatamente o visual pós-apocalíptico e a abordagem distópica dos quadrinhos que tanto apreciava. O filme  Mad Max veio como um sopro de novidade, impondo um tratamento diferente para os elementos de ação e perseguição comuns nos filmes do gênero. As doses de violência eram mais intensas, as velocidades maiores, as destruições eram m

Guerra dos Mundos: filme dirigido por Steven Spielberg E ASSIM, A FICÇÃO CIENTÍFICA VIROU GÊNERO LITERÁRIO Baseado no clássico da ficção científica escrito por Herbert George Wells  –  publicado pela primeira vez em 1897, na Inglaterra  –  o filme  Guerra dos Mundos , dirigido em 2005 por Steven Spielberg, foi realizado para ser um arrasa-quarteirão. Podemos dizer que é fruto da parceria do diretor com o ator Tom Cruise, nascida durante a realização do sucesso comercial  Minority Report – A Nova Lei . O astro de Hollywood e o cineasta especializado em... extraterrestres decidiram que seu próximo projeto seguiria na mesma trilha.          Acontece que o tema i nvasão alienígena já estava batido. Além do mais, o livro de H.G. Wells narra uma história sombria, trágica e com passagens repletas de horror. Então, Spielberg precisou encontrar uma mensagem auspiciosa, que ressaltasse o lado bom do ser humano, aquele que aflora diante das grandes tragédias. Para esta adaptação de Guerra dos Mun

Ex Machina: Instinto Artificial: filme dirigido por Alex Garland UMA OBRA VISUAL ELEGANTE, SUSTENTADA POR UM ROTEIRO PRECISO Por que diabos o filme Ex Machina , no Brasil, ganhou o subtítulo de Instinto Artificial ? É um mistério! Não faz sentido demolir o maravilhoso conceito colado no trocadilho involuntário criado em português com o termo ex-máquina e confundi-lo com instinto – um mero impulso inato nos animais, dissociado da razão e da inteligência. A simples ideia de uma máquina que deixou de ser máquina já basta para cutucar a imaginação do espectador, sugerindo uma história envolvente, instigante e repleta de implicações éticas e filosóficas. Foi o que conseguiu materializar com brilhantismo o diretor e roteirista Alex Garland, nesse filme de 2015.           Mas antes de seguir com os elogios, quero aproveitar para lembrar que o conceito de Deus ex Machina, consagrado na narrativa teatral como solução improvisada pelos roteiristas incautos, que não conseguem livrar seus protagon

2001 Uma Odisseia no Espaço: filme dirigido por Stanley Kubrick IMAGENS EXUBERANTES E UMA TRILHA SONORA MARCANTE   Digamos que você seja um cineasta ambicioso e perfeccionista, interessado em realizar um filme especulando sobre a existência de vida extraterrestre. Você não se contenta com clichês, nem está interessado em bater recordes de bilheteria. Tudo o que deseja é realizar o melhor e mais realista filme de ficção científica. O problema é que você não faz a menor ideia de como seria esse filme. Por onde você começaria? Aposto que a sua resposta foi: pediria ajuda ao melhor e mais visionário autor de ficção científica do mundo!           Foi exatamente isso que Stanley Kubrick fez em 1964, depois de terminar Doutor Fantástico . Para iniciar seu projeto ele procurou o famoso escritor Arthur C. Clark e propôs uma parceria. Os dois quebraram a cabeça, até que Kubrick encontrou a resposta num conto de Arthur C. Clark intitulado The Sentinel , onde ele narra a descoberta de

Eu, Robô: filme dirigido por Alex Proyas O VISUAL É ARREBATADOR, MAS O RESULTADO LEMBRA APENAS VAGAMENTE AS HISTÓRIAS DE ASIMOV Quando comecei a me tornar um leitor independente – aquele que não se detém às exigências das salas de aula – meu gênero preferido era o romance policial. Tinha uns 12 anos. Depois de ler alguns Sherlock Holmes e 007s, parti para os livros de ficção científica. Foi aí que Arthur C. Clark e Isaac Asimov se tornaram meus ídolos. O primeiro, cutucando minha imaginação de viajante espacial, o segundo, metendo medo com a ideia de que um dia os humanos deixarão de ser os habitantes mais inteligentes da Terra.           No cinema, Arthur C. Clark ganhava disparado de Isaac Asimov. O primeiro, tinha sido eternizado por Stanley Kubrick com o brilhante 2001: Uma Odisseia no Espaço . Já o segundo, tinha que se contentar com o raso Viagem Fantástica , de Richard Fleischer. Queria que Asimov virasse o jogo. Tentava imaginar como ficariam suas histórias de robôs transpostas

No Limite do Amanhã: filme dirigido por Doug Liman UMA LIGHT NOVEL QUE REALIZOU O SONHO DE VIRAR BLOCKBUSTER Quando a indústria do cinema azeita sua máquina e a coloca para trabalhar, consegue resultados impressionantes. No Limite do Amanhã , filme de 2014 dirigido por Doug Liman é um bom exemplo. Aqui temos Tom Cruise em um de seus melhores momentos, ao lado da sempre encantadora Emily Blunt. Trata-se de um filme de ação e ficção científica que pode ter passado despercebido para quem não é fã do gênero, mas contém cinema de qualidade e merece ser conferido.            O filme conta como o Major Caje (Tom Cruise), um covarde enquanto soldado, mas bem-sucedido enquanto oficial de relações públicas do exército, acaba no front durante uma batalha feroz contra alienígenas tentaculares que invadiram a terra. Ele morre, mas por obra de uma dessas intricadas tramas da ficção científica, fica preso num looping temporal, morrendo e reiniciando o dia da sua morte, ad aeternum.         Quem já

Looper - Assassinos do Futuro: filme dirigido pot Rian Johnson VIAGEM NO TEMPO NARRADA COM COMPETÊNCIA, NUM ÓTIMO TRABALHO DE ATRORES Viagem no tempo é um tema fascinante no cinema, mas é algo espinhoso. Criar uma trama convincente exige elaboração em alto nível de detalhamento, capaz de fornecer explicações plausíveis a qualquer ação que escape do senso comum. É aí que está o problema: fica difícil evitar as cenas explicativas, o que arrasta a narrativa para o terreno do didático e do enfadonho. Em Looper – Assassinos do Futuro , Rian Johnson conseguiu contornar essa dificuldade. Escreveu e dirigiu um ótimo thriller de ação com fartas doses de ficção científica.           Nessa produção de 2012, Joe é um “looper”, um matador de aluguel pago por gangsters do futuro, que despacham suas vítimas para serem executadas e desovadas no passado. Faz seu trabalho com afinco e sem remorsos, sabendo que qualquer dia desses verá o seu próprio eu do futuro surgindo na sua frente, amarrado e encapuz

O Céu da Meia-noite: filme dirigido por George Clooney UM FILME DOIS EM UM: METADE INTIMISTA, METADE AVENTURA ESPACIAL O cinema é uma viagem! A ação que nos prende à tela também leva a divagações, traçando uma imprevisível trilha de livre associações. Foi o que aconteceu comigo a certa altura de O Céu da Meia-noite , filme de 2020 dirigido e estrelado por George Clooney. Apesar da sua longa barba grisalha imperando em cena, lembrei dele vivendo o psiquiatra Chris Kelvin, que investiga bizarrices numa estação espacial em Solaris , filme de 2002 escrito e dirigido por Steven Soderbergh. É bom lembrar que esse foi um remake do clássico Solaris , de 1972, dirigido por Andrei Tarkovski – um dos melhores filmes de ficção científica já realizados.           O clima de confinamento e a esmagadora solidão que preenche a estação espacial que serve de cenário para o filme de Tarkovski são os mesmos que sufocam o Doutor Augustine na estação polar de O Céu da Meia-noite . George Clooney talvez tenh

Minority Report - A Nova Lei: filme dirigido por Steven Spielberg FICÇÃO CIENTÍFICA ANCORADA EM PERSONAGENS BEM CONTRUÍDOS Num futuro próximo, a polícia será capaz de prever a ocorrência de um crime e prender seu autor antes que ele o cometa. Uma ideia tão fascista só poderá dar errado! Em Minority Report − A Nova Lei , filme de 2002 dirigido por Steven Spielberg e estrelado por Tom Cruise, o próprio chefe da polícia acaba perseguido por um crime que ainda vai cometer. O roteiro de Scott Frank e Jon Cohen, baseado num conto de Philip K. Dick, lapidou os personagens e a nossa visão do futuro.           Philip K. Dick é um às da ficção científica. Além de Blanner Runner escreveu O Vingador do Futuro , Assassinos Cibernéticos , O Vidente , Os Agentes do Destino , Blade Runner 2049 e Minority Report . Esta adaptação para o cinema dirigida por Steven Spielberg é de 2002 – realizada há quase 20 anos, portanto – e oferece relances de como será o nosso dia-a-dia no futuro, mas parte de uma

Vida: filme dirigido por Daniel Espinosa PRIMEIRO VEM O DÉJÀ VU, MAS DEPOIS É O REALISMO QUE ASSUSTA Qual é o profissional mais importante durante a produção de um filme que mistura terror com ficção científica, onde astronautas confinados numa nave se deparam com uma criatura espacial predadora e indestrutível, determinada a eliminar um por um dos personagens com frieza monstruosa? O diretor? O roteirista? O diretor de fotografia? O diretor de efeitos especiais? O diretor de arte? Os atores? A resposta é simples: depois que Ridley Scott realizou Alien - O Oitavo Passageiro em 1979 e revolucionou o gênero seguindo esta mesma sinopse, todos os envolvidos numa produção similar precisam suar a camisa se quiserem conquistar a simpatia do espectador.           Assistindo ao filme Vida , dirigido em 2017 por Daniel Espinosa, ficamos com uma incômoda sensação de déjà vu, mas ela não nos impede de respirar uma atmosfera de suspense e tensão crescente e aproveitar ótimos momentos de susto. Aos

Gravidade: filme de Alfonso Cuarón MUITA TECNOLOGIA ENVOLVIDA, DENTRO E FORA DA TELA Na derradeira cena de Gravidade , produção de 2013 dirigida por Alfonso Cuarón, quando a astronauta Ryan Stone finalmente sente a textura da areia na praia, o movimento ritmado da água e o peso do próprio corpo, seria o melhor momento para... começar um novo filme! Um filme que, ao contrário desse, merecia acontecer no espaço interno da personagem, desvendando as inevitáveis transformações causadas pelo acidente de proporções estratosféricas pelo qual passou. Os realizadores não tiveram muito tempo para se preocupar com isso, já que estavam ocupados demais com toda a ação passada no espaço externo, ancorada nas habilidades da equipe de efeitos visuais.           Gravidade é um feito tecnológico. Alfonso Cuarón o escreveu em colaboração com o filho, Jonás a partir de uma ideia simples e objetiva: capturar com extremo realismo as reações e as emoções de um astronauta diante da mais cruel das adversidade

Matrix: filme estrelado por Keanu Reeves UMA SÍNTESE DE TODOS OS CONCEITOS DA FICÇÃO CIENTÍFICA Nos anos 80, Blade Runner chegou impondo um visual novo para os filmes de ficção científica – não quero falar em estética nova, porque naquele filme há muito das narrativas policiais e do cinema noir – e tornou-se paradigma do gênero. Na virada do século, foi a vez de Matrix repetir a dose. O filme de 1999, escrito e dirigido pelos irmãos Andy e Larry Wachowski – hoje Lilly e Lana Wachowski – abalou as estruturas dos filmes de ficção científica, com uma abordagem visual francamente extraída dos quadrinhos e potencializada pelos recursos digitais.           Apesar de ser esteticamente inovador, não se pode dizer que Matrix represente um novo conceito de ficção científica. Sua consistência como obra cinematográfica está no fato de que podemos enxergar nela um apanhado de tudo o que já foi consagrado no gênero, desde os seus primórdios. Partindo de uma ideia original, os realizadores consegu

De Volta Para o Futuro: filme dirigido por Robert Zermeckis O GRANDE TRUNFO DESSE FILME SÃO SEUS PERSONAGENS Com o perdão do trocadilho, De Volta Para o Futuro é um dos filmes mais amados de todos os tempos. Se tivesse que escolher uma única palavra para defini-lo, seria “diversão”, mas há outros elementos responsáveis pelo sucesso dessa produção de 1985 dirigida por Robert Zemeckis. Seu principal trunfo está nos personagens, criados pelo roteirista Bob Gale e por Zemeckis. É ao redor deles que orbitam todas as grandes sacadas criativas que transformaram o filme numa das obras-primas da cultura pop.           De Volta Para o Futuro conta a história de Marty McFly, um garoto de 17 anos que leva uma vida normal em uma cidadezinha da Califórnia. Tem problemas na escola, problemas com a família, quer um carro para sair com a namorada, sonha em ter uma banda... A única anormalidade na sua vida é a amizade que mantém com o Doutor Emmet Brown, um cientista alucinado que converteu seu DMC De

Fharenheit 451: filme dirigido por François Truffaut UMA OBRA DISTÓPICA NA FILMOGRAFIA DE TRUFFAUT Vejam só, houve época em que Fahrenheit 451 , filme de 1966 dirigido por François Truffaut, era exibido na televisão. Não falo da TV por Assinatura, hoje reforçada pelos serviços de streaming. Refiro-me à velha TV aberta dos anos 70, que reservava os horários noturnos para produções menos populares. O enredo me perturbou: num mundo futurista, onde a realidade era invertida, bombeiros incendiários queimavam livros ao invés de combater o fogo, enquanto as pessoas perdiam tempo hipnotizadas diante da TV – o mesmo aparelho por meio do qual eu estava assistindo a Fahrenheit 451 . Lembro de ter pensado:           –  Isso é bobagem! O livro jamais vai desaparecer. Como poderia ser substituído pela televisão, um meio tão... desprovido de profundidade!           Mas a tela de TV à qual Ray Bradbury se referia em seu romance publicado em 1953 guardava poucas semelhanças com as telas de computadores

Super 8: filme dirigido por J J Abrams DE ONDE VEM A PAIXÃO PELO CINEMA? NÃO SEI! MAS SEI AONDE ELA PODE NOS LEVAR! J.J. Abrams escreveu e dirigiu, Steven Spielberg produziu e meteu o dedo na história. O resultado é Super 8 , uma empolgante homenagem ao cinema, realizada em 2011 com imaginação e competência. Repleto de aventuras, ação e muita inventividade, o filme é uma homenagem aos que vêm o cinema com olhos perdidamente apaixonados.           Super 8 nos conta a história de Joe Lamb, um garoto criativo que acaba de perder a mãe e tenta se entender com o pai, xerife de uma cidadezinha em Ohio, que não encontra tempo para dar atenção ao filho. Junto com um bando de amigos excêntricos, o garoto abraça um projeto ousado: realizar um filme sobre zumbis para uma competição local. Durante uma das incursões noturnas, os promissores cineastas acabam registrando um pavoroso acidente de trem e se metem numa trama de suspense e ficção científica.           Trata-se de um filme de época. A tra