Crítica | Asas do Desejo: Win Wenders filma m poema cinematográfico sobre o que é ser humano, estrelado por Bruno Ganz

Asas do Desejo: direção de Wim Wenders

UM FILME QUE SÓ SE MATERIALIZA NOS OLHOS DE CADA ESPECTADOR

O cinema nasceu mudo, mas flertou com as palavras desde sempre. No início elas vinham em letreiros, usados para costurar narrativas e lidar com conteúdo expositivo. Com o tempo, a sétima arte domesticou a palavra falada e ajudou a ampliar a expressividade das línguas que usamos para nos comunicar e emocionar. É claro que os meios estilísticos da literatura ajudaram no processo; alguns cineastas inventivos, porém, encontraram novos meios de relacionar palavras e imagens, para aprimorar a representação do vasto universo mental que nos torna humanos. É disso que se trata o filme Asas do Desejo, realizado em 1987 pelo alemão Wim Wenders.

Um filme que exige do espectador

        Essa produção inestimável, vencedora da Palma de Ouro no Festival de Cannes, ganhou status de filme cult e foi recentemente restaurada. Continua exuberante, provocativa e abarrotada de conteúdo valioso, que se revela em cada visitação que nos dispomos a fazer. Sim, é preciso estar disposto a fruir um cinema tão denso e minucioso, para encarar suas mais de duas horas de exibição. Porém, a odisseia intelectual que o filme estimula é compensadora.

Asas do Desejo: Win Wenders realizou um poema cinematográfico

Fotografia exuberante

        Alguns poderão considerá-lo longo demais, outros poderão torcer o nariz para o melancólico preto e branco que ocupa a tela na maior parte do tempo – ainda que cenas coloridas apareçam de vez em quando, para atender às demandas dramáticas que costuram a narrativa imposta pelo diretor. Asas do Desejo é um filme complexo, que evita se apresentar como um pacote fechado de significados e emoções; adquire sua materialidade nos olhos de cada espectador, sem exigir consenso ou cobrar posicionamentos. A fotografia exuberante de Henri Alekan bem que tenta roubar nossa atenção, mas o texto recitado em cena é eloquente e perturbador. Mas chega de suspense!

Anjos protetores elegantes e melancólicos

        Asas do Desejo se passa numa triste Berlim, ainda separada pelo muro erguido pelos comunistas. Os protagonistas são anjos da guarda – sim, os seres celestiais que velam pelos humanos e os protegem do mal. Possuem asas, mas o que os caracteriza melhor é um elegante trench coat, ornado por um cachecol. Conseguem ouvir os pensamentos das pessoas e compreendem suas dores. Percebem o caldo emocional que os humanos preparam no dia-a-dia, sem jamais experimentar a realidade sensorial que os move. Não sabem dos aromas, dos paladares, das cores – o mundo que enxergam é monocromático.

Asas do Desejo: a cidade de Berlim como pano de fundo

Abrindo mão da imortalidade

        Os anjos podem ser vistos pelas crianças, já que ainda são providas de inocência e pureza. Um desses anjos, Damiel (Bruno Ganz), se ressente de não poder conhecer o alcance da sensualidade, que norteia a existência dos homens. Quando encontra a trapezista Marion (Solveig Dommartin), uma humana que é pura sensibilidade, ele se apaixona. Disposto a abrir mão da imortalidade, cai na terra com sua armadura. Aberto aos aprendizados, está decidido a viver a dimensão sensual da sua paixão. Além do amigo Cassiel (Otto Sander), que permanece no plano angelical para guardá-lo, Damiel contará com outra ajuda inusitada: a de um anjo caído, que como ele fez sua opção pela vida terrena. Trata-se de Peter Falk, o astro da TV que se imortalizou como o detetive Columbus, que no filme interpreta a si mesmo.

Uma Berlim exuberante

        Asas do Desejo tem essa provocação espiritual e religiosa, mas primeiro atrai o espectador por sua dimensão visual. A cidade de Berlim aqui fotografada, torna-se uma personagem viva – não poderia ficar de fora do título original, Der Himmel über Berlin (O Céu de Berlim). É um deleite passear por locações memoráveis, como a impressionante sala de leitura da Biblioteca Estadual, a Potsdamer Platz e a estação Anhalter Bahnhof, todas flagradas dois anos antes da queda do muro. Wim Wenders conta que chegou à cidade depois de morar dez anos nos Estados Unidos, disposto a realizar um filme onde pudesse aproveitar as locações que tanto amava. Vagou de bicicleta por todos os cantos em busca de inspiração. A ideia de usar anjos como protagonistas veio a calhar, pois eles poderiam ser colocados em qualquer lugar que imaginasse.

Asas do Desejo: uma história inventada com naturalidade

Improviso e criatividade

        O passo seguinte para Wenders foi conceber uma história que valesse a pena ser filmada. Asas do Desejo surgiu aos poucos na sua mente, gestado mais como um poema cinematográfico do que como uma prosa natural; o diretor nem sequer se preocupou em escrever um roteiro. As filmagens aconteceram de forma orgânica, de improviso, na medida em que novos versos lhe ocorriam, dia após dia. É claro que esse método de trabalho trouxe problemas; um deles foi o envolvimento do ator Peter Falk, que prontamente atendeu ao chamado do diretor, porém, permaneceu em Berlim por poucos dias, o que exigiu doses imensas de improviso de toda a equipe.

Surrupiando cenas por cima do muro

        Outro entrevero envolveu o ministro do cinema da então RDA, que não autorizou as filmagens no lado comunista da cidade. Um filme sobre anjos, seres espirituais que podem andar para lá e para cá... atravessando muros! Seria um disparate! Além do mais, o filme de Wenders não tinha um roteiro, o que impossibilitaria o exercício de qualquer tipo de controle sobre a produção. O cineasta resolveu o problema: pediu a um amigo que captasse secretamente algumas cenas do lado de lá do muro, que depois foram contrabandeadas para o ocidente.

Asas do Desejo: Bruno Ganz agregou carisma e credibilidade ao filme

Um poema de Peter Handke

        Este filme nos chega como uma obra cerebral, que cutuca os significados da existência e nos coloca de frente para a transitoriedade da vida. Wenders se vale do poema Canção de Ser Criança, escrito pelo vencedor do Nobel de literatura, Peter Handke, para estabelecer um poderoso leitmotiv que percorre o filme inteiro. “Quando a criança era criança / Não sabia que era criança / Tudo lhe parecia ter alma / E todas as almas eram uma”. Em seus versos insistentes, o autor fala sobre o que é ser criança e de como perdemos esse ser infantil na medida em que envelhecemos. O cineasta os usa para completar seu quebra-cabeça, montado em uma estrutura narrativa sofisticada, difícil de ser digerida pelo grande público. A presença carismática de Bruno Ganz, no entanto, é o grande trunfo de Wim Wenders. O ator contribui para deixar Asas do Desejo ainda mais memorável, especialmente para os cinéfilos que cultuam a sétima arte.

Hollywood também fez uma tentativa

        Ah, nesse ponto, vale a pena comentar uma curiosidade: o escritor alemão Richard Reitinger foi convocado para escrever o roteiro de uma versão americana desse filme. Trata-se de Cidade dos Anjos, dirigido em 1997 por Brad Siberling e estrelado por Meg Ryan e Nicolas Cage. Mas essa já é uma outra história – bem menos... poética!

Veredito da crônica de cinema

★★★★★(5 / 5 estrelas)

O que brilha: a direção criativa de Win Wenders, a atuação compenetrada de Bruno Ganz, a trilha sonora envolvente, a fotografia impecável de Henri Alekan e a narrativa provocativa.

O que surpreende: Win Wenders expande a linguagem audiovisual, oferecendo significados para o poema de Peter Handke, que vão além do racional e alcançam o espectador na dimensão emocional e também espiritual.

Imperdível. É cinema de alta qualidade.

Ficha técnica do filme Asas do Desejo

Título original: Der Himmel über Berlin
Ano de produção: 1987
Direção: Wim Wenders
Roteiro: Wim Wenders e Peter Handke

Elenco:

• Bruno Ganz
• Solveig Dommartin
• Otto Sander
• Peter Falk
• Curt Bois
• Hans Martin Stier
• Elmar Wilms
• Sigurd Rachman
• Beatrice Manowski