Crônica de Cinema

Asas do Desejo: direção de Wim Wenders UM FILME QUE SÓ SE MATERIALIZA NOS OLHOS DE CADA ESPECTADOR O cinema nasceu mudo, mas sempre flertou com as palavras. Elas foram o recurso do qual os cineastas lançaram mão, quando precisaram costurar narrativas e lidar com conteúdo expositivo. Por meio de letreiros, intercalados aqui e ali, a sétima arte deu sua contribuição para ampliar a expressividade da língua, usada para comunicar e emocionar. Os meios estilísticos da literatura apontaram caminhos seguros, mas foi nas mãos dos cineastas mais inventivos que apareceram novas oportunidades para relacionar palavras e imagens, aprimorando a representação do vasto universo mental que nos torna humanos. É disso que se trata o filme Asas do Desejo , realizado em 1987 pelo alemão Wim Wenders. Essa produção impecável, vencedora da Palma de Ouro no Festival de Cannes, ganhou status de filme cult e foi recentemente restaurada, trazendo seu importante legado de celuloide para o mundo da tecnologia digita

Blonde: direção de Andrew Dominik REFINAMENTO ARTÍSTICO BASEADO NUM ROMANCE FICCIONAL Minha geração já não viveu a intensidade do mito Marilyn Monroe. Quando passei a ter olhos para a sua sensualidade, a aura de símbolo sexual que a envolvia já estava desbotada – outras musas mais ousadas, mais modernas e mais desnudas já dominavam a mídia. Estranhamente, as duas palavras que via associadas ao nome daquela loira platinada eram vulgaridade e futilidade, talvez como resultado da iconografia que deixou como legado e de alguns  filmes tolos que exploravam sua estampa de mulher fatal – Quanto Mais Quente, Melhor e Os Homens Preferem as Louras são os únicos aos quais assisti. Sobre a vida dessa celebridade eternizada no panteão de Hollywood, sabia apenas que havia mantido um polêmico caso com o presidente americano John Kenedy, que fora casada com o famoso escritor e dramaturgo Arthur Miller e que cometera suicídio, entupindo-se com barbitúricos na solidão do próprio quarto.           Foi

Luta Pela Fé - A História do Padre Stu: direção de Rosalind Ross UM PERSONAGEM HONESTO CONSIGO MESMO Por que somos atraídos por certos filmes, enquanto passamos batidos por outros? Por que decidimos arriscar a sorte com certas produções, enquanto outras não queremos ver nem de graça? Com o controle remoto na mão, diante da plataforma de streaming, posso citar vários fatores que me influenciam: um título intrigante, fotos de estrelas de renome na capa, o nome de um diretor conhecido, um trailer bem feito, um anúncio atraente, a recomendação de um amigo... O meu estado de espírito conta muito, assim como a minha curiosidade. Talvez a somatória de tudo isso acabe funcionando como estímulo, porém, temo que a soma dos meus preconceitos venha impor barreiras. Sei que rejeito alguns títulos por pura implicância, de forma gratuita. Ainda assim, há filmes aos quais acabei assistindo por puro acaso, por obra do... destino. Luta Pela Fé - A História do Padre Stu , dirigido em 2022 por Rosalind R

Questão de Honra: direção de Rob Reiner OS PERIGOS DE DAR PODER AOS IRREFREÁVEIS Instituições militares só funcionam por causa da disciplina. Reguladas por normas rígidas, as relações de subordinação entre os níveis hierárquicos asseguram obediência cega às ordens vindas de cima. Porém, há um risco inerente: o juízo pessoal dos líderes, vulneráveis a personalismos e à fome de poder, eventualmente gera distorções ao longo da cadeia de comando, sempre em favor de interesses escusos. No seu filme Questão de Honra , realizado em 1992, o diretor Rob Reiner mostra um desses episódios, ainda que fictício, onde a injustiça vem de atos burocráticos envolvendo oficiais da Marinha americana. Trata-se de um típico filme de tribunal – um dos melhores, diga-se de passagem – onde promotores e defensores lutam para fazer justiça, enquanto se dão conta de que não conhecem todos os fatos e tentam lidar com as manobras jurídicas. Mas antes de entrar nos detalhes, é mais prudente conhecer a sinopse.     

Sleepers: A Vinganã Adormecida: Direção de Barry Levinson A VERACIDADE FICA EM SEGUNDO PLANO Realidade e ficção são dois conceitos antagônicos, que sempre ocuparam lugar central na criação literária. Histórias que aconteceram de fato, ainda que contadas com ênfase na dramatização, ganham profundidade emocional e arrebatam a atenção do leitor. Histórias inventadas, quando costuradas com engenhosidade, ganham verossimilhança e geram encantamento. Porém, quando a fronteira entre realidade e ficção se confunde, quem surge para atrapalhar é o descrédito, comprometendo o alcance da obra. Por certo que na pena de um Jorge Luis Borges, as tintas da fantasia, do sonho e da realidade conseguem criar um universo ampliado, para deleite dos aficionados por boas histórias, mas entrar no terreno do realismo fantástico não foi a intenção do escritor americano Lorenzo Carcaterra, quando publicou seu romance Sleepers , em 1995. Disposto a causar impacto, ele garantiu que sua triste história era verdadei

Bar Doce Lar: direção de George Clooney UM LIVRO DE SUCESSO, TRATADO NAS TELAS COM REVERÊNCIA J. R. Moehringer é um jornalista e escritor premiado, com grande popularidade entre os americanos. Seu livro de memórias publicado em 2005, intitulado The Tender Bar , tornou-se um best-seller, arrebanhou uma legião de fãs e recebeu todos os elogios da mídia especializada. Desde então, uma adaptação para as telas vinha sendo aguardada em Hollywood. Por fim ela chegou em 2021, com direção de George Clooney. Trata-se do filme Bar Doce Lar , estrelado por Ben Affleck e Tye Sheridan. Topei com ele no serviço de streaming e apertei o play por curiosidade, motivado pela curta sinopse apresentada na tela – não conhecia a história e fui capturado por um texto conciso, escrito com rara precisão nesses aplicativos.           Fiquei satisfeito! Bar Doce Lar traz uma história envolvente, terna e saborosa, apresentada como um drama de amadurecimento. Expõe a vida, desde a infância até a juventude, de um a

As Duas Faces de um Crime: direção de Gregory Hoblit A PRESENÇA MEMORÁVEL DE UM COAJUVANTE TALENTOSO Nos anos 1990, a indústria cultural fabricava um produto com grande saída junto ao público americano: o telefilme. O formato era um pouco diferente daquele adotado nas produções para o cinema. A estrutura dos atos era construída de modo a acomodar os vários intervalos comerciais, deixando espaço para que os patrocinadores pudessem vender seus peixes. As cenas e sequências eram captadas em planos mais próximos, privilegiando closes dos atores, para que ficassem mais visíveis nas telinhas da TV. E os temas eram apresentados com dramaticidade atenuada, já que, em casa, os sofás das salas estavam ocupados por famílias inteiras. Telefilmes eram produtos de segundo escalão, mas nem por isso menos populares. Um diretor que se adaptou muito bem ao formato, tornando-se um dos principais nomes da TV dos Estados Unidos, foi Gregory Hoblit. Quando migrou para a tela grande, estreou com um estrondos