Crônica de Cinema

A Ponto dos Espiões: filme de Steven Spielberg QUANDO UM CIDADÃO COMUM TEM QUE LIMPAR A LAMBANÇA DO APARATO ESTATAL A expressão “Guerra Fria” surgiu logo após a Segunda Guerra Mundial, cunhada nos bastidores da política americana, para indicar que, dali em diante, a luta contra os comunistas soviéticos não se daria mais nos campos de batalha, mas nos territórios da política, da propaganda e da espionagem. Porém, o clima dessa disputa foi ficando cada vez mais quente, com lances potencialmente desastrosos, jogados no tabuleiro internacional. No filme  Ponte dos Espiões , dirigido em 2015 por Steven Spielberg, somos apresentados a um personagem esquecido, que atuou sem alarde, mas fez a diferença num dos momentos mais tensos da guerra fria.           Trata-se do advogado especializado em seguros James B. Donovan, que se envolveu na mais importante troca de espiões entre russos e americanos realizada em 1962. Mas antes de falar sobre ele, quero falar sobre o homem que o tirou do ostracism

Spotlight - Segredos Revelados: filme de Tom McCarthy MANTER O ESPECTADOR ATENTO E CURIOSO É TAREFA PARA UMA EQUIPE COMPETENTE – Já sei! Vou dar o play nesse filme e em minutos estarei dormindo profundamente – foi o que pensei naquela noite de insônia, depois de um dia cansativo. Que ingenuidade! Spotlight – Segredos Revelados , filme de 2015 dirigido por Tom McCarthy, prendeu minha atenção com sua narrativa minuciosa e um vasto arsenal de recursos dramáticos. Imaginei que um tema tão espinhoso, congestionado de personagens e repleto de desdobramentos, poria minha paciência a nocaute e soaria aborrecido. Acontece que o diretor tinha em mãos um roteiro consistente, que escreveu em parceria com Josh Singer. Realizou um grande filme!           Spotlight – Segredos Revelados conta como a equipe de jornalistas investigativos do jornal The Boston Globe passou meses revirando os arquivos da igreja católica local para esclarecer casos de abuso sexual e pedofilia, cometidos ao longo de anos po

Amistad: filme dirigido por Steven Spielberg CONTAR UMA HISTÓRIA É EMOCIONAR E PROVOCAR REFLEXÕES Vamos combinar: usar como navio negreiro uma embarcação batizada com o nome de La Amistad é muito cinismo! Mas esse talvez seja um detalhe desimportante diante do hediondo drama real vivido pelos homens e mulheres que chegaram a Cuba em 1839 no controle do tal navio espanhol. Levados a julgamento, os amotinados precisaram provar que eram homens livres – e não meras mercadorias! Numa época em que a escravidão ainda era o modelo econômico dominante, esse foi um desafio e tanto. Steven Spielberg percebeu que contar essa história com coerência e dramaticidade seria uma grande oportunidade para fazer cinema de verdade. Em Amistad , filme que realizou em 1997, criou cenas emocionantes e cutucou em temas sempre atuais, como o preconceito racial e as liberdades individuais.           Amistad conta a história verídica de como cidadãos livres da tribo Mende, que foram sequestrados e contrabandeados

Get on Up - A História de James Brown: Filme dirigido por Tate Taylor NÃO PRECISA SER FÃ DE CARTEIRINHA PARA EMBARCAR NESSA HISTÓRIA Ah, as cinebiografias musicais! Formam um gênero complexo, que vem sendo cultivado em larga escala pela indústria do cinema. Todo cantor, compositor ou músico de sucesso precisa ter a sua. É uma oportunidade para polir a imagem do biografado, corrigindo defeitos e enaltecendo qualidades, enquanto se tenta não decepcionar as legiões de fãs e alcançar novas faixas de público. O objetivo, no final das contas, é perpetuar o sucesso do artista para... vender mais!         Acontece que realizar uma cinebiografia assim não é empreendimento fácil. Ao contrário, as dificuldades são imensas: repetir na tela a mesma performance artística do biografado, lidar com as exigências dos fás, definir uma narrativa que permita combinar dramatizações com apresentações musicais, recrutar um ator que possa ser identificado com o personagem e que tenha recursos técnicos para can

À Espera de Um Milagre: filme de Frank Darabont HÁ SERES HUMANOS VAGANDO PELO CORREDOR DA MORTE! Para nós, brasileiros, o corredor da morte não passa de uma invencionice dos americanos. Por aqui, não temos pena morte. Não temos nem prisão perpétua! Quantos anos cumpre, de verdade, um criminoso hediondo nas prisões brasileiras? Vinte, trinta anos? Matou a própria mãe? Esquartejou o marido? Torturou a namorada?... Se inspirar bom comportamento, ganha progressão da pena – não seria mais lógico chamar de regressão da pena, pois é ela quem vai se apequenando enquanto o criminoso se alivia do castigo?           Para tais perguntas retóricas, já sabemos as respostas: o sistema de justiça no Brasil está mais interessado em demonstrar complacência para com os criminosos. A prioridade não é reparar os danos às vítimas e aos seus familiares, mas recuperar os malfeitores e devolvê-los o quanto antes ao convívio da sociedade – essa sim, o grande monstro que merece arcar com toda a culpa. Porém, com

Vida: filme dirigido por Daniel Espinosa PRIMEIRO VEM O DÉJÀ VU, MAS DEPOIS É O REALISMO QUE ASSUSTA Qual é o profissional mais importante durante a produção de um filme que mistura terror com ficção científica, onde astronautas confinados numa nave se deparam com uma criatura espacial predadora e indestrutível, determinada a eliminar um por um dos personagens com frieza monstruosa? O diretor? O roteirista? O diretor de fotografia? O diretor de efeitos especiais? O diretor de arte? Os atores? A resposta é simples: depois que Ridley Scott realizou Alien - O Oitavo Passageiro em 1979 e revolucionou o gênero seguindo esta mesma sinopse, todos os envolvidos numa produção similar precisam suar a camisa se quiserem conquistar a simpatia do espectador.           Assistindo ao filme Vida , dirigido em 2017 por Daniel Espinosa, ficamos com uma incômoda sensação de déjà vu, mas ela não nos impede de respirar uma atmosfera de suspense e tensão crescente e aproveitar ótimos momentos de susto. Aos

Um Bom Ano: filme de Ridley Scott LONGE DO CINEMA INDUSTRIAL E PERTO DOS CLICHÊS DA COMÉDIA ROMÂNTICA Juntando a dupla Ridley Scott e Russel Crowe, logo pensamos no filme... Um Bom Ano ? Espere aí! Uma comédia romântica? Jura? Que surpresa! Essa produção de 2006 é um ponto fora da curva na parceria que diretor e ator estabeleceram em vários filmes de sucesso, como Gladiador , Robin Hood e O Gângaster .  Mas dessa vez o resultado desagradou a crítica – talvez prefiram seu nome ligado aos filmes contundentes, com mais ação e menos água com açúcar. Porém, uma coisa é fato: aqui ele acertou na leveza e no tom despreocupado. A história é simples, salpicada de clichês e tem final previsível. Mas pensando bem, não é exatamente isso que se espera de uma comédia romântica?           Um Bom Ano conta a história de Max Skinner (Russel Crowe), um lobo do mercado financeiro que vive em Londres, focado nos negócios. Quando recebe uma carta, avisando sobre a morte do seu tio Henry (Albert Finney),

A Lista de Schindler: filme de Steven Spielberg REALISMO E DRAMATIZAÇÃO NUM FILME TRISTE, MAS NECESSÁRIO Em A Lista de Schindler , filme de 1993 dirigido por Steven Spielberg, há muita energia emocional. Ela pulsa dentro e fora da tela. A história que ele nos conta chega em ondas sísmicas: ódio, horror, fé, injustiça, indiferença, compaixão, redenção... Quem imaginaria um nazista salvando judeus em pleno holocausto? Um Steven, o Spielberg, se envolveu de corpo e alma para realizar seu filme mais memorável. O outro, o Zaillian, adaptou um livro difícil e escreveu um roteiro mais difícil ainda, mas conseguiu dar credibilidade ao personagem de Oscar Schindler.           O filme é baseado no romance intitulado Schindler's Ark , escrito em 1982 pelo australiano Thomas Keneally. A partir do momento em que Steven Spielberg o leu, manifestando o interesse de adaptá-lo para as telas, o filme iniciou um longo calvário, permeado por dúvidas e incertezas. Não era um projeto com alcance comerci

007 - Operação Skyfall: dirigido por Sam Mendes UM THRILLER ÁGIL, COM UM JAMES BOND MAIS SÉRIO E MADURO Depois de muita perseguição e troca de tiros no topo de um trem em movimento, o agente secreto entra numa escavadeira que está sendo transportada, vale-se dela para se agarrar ao vagão da frente e salta, com movimentos surpreendentes e improváveis. A cena, de tirar o fôlego, alcança seu pico de tensão. Então, quando pousa feroz e determinado diante dos passageiros atônitos, ele ajeita a manga do paletó e tenta recompor a estampa. Esse gesto sutil, quase imperceptível, nos traz de volta para a realidade: sim, estamos diante de James Bond, um personagem que a cada filme se renova e nos mostra uma faceta diferente. 007 – Operação Skyfall , filme de 2012 dirigido por Sam Mendes talvez seja o melhor episódio da franquia.           A franquia já está em seu filme de número 25. 007 – Operação Skyfall é o 23º e segue a trilha de renovação iniciada com Casino Royale e 007 - Quantum of Solac

Gravidade: filme de Alfonso Cuarón MUITA TECNOLOGIA ENVOLVIDA, DENTRO E FORA DA TELA Na derradeira cena de Gravidade , produção de 2013 dirigida por Alfonso Cuarón, quando a astronauta Ryan Stone finalmente sente a textura da areia na praia, o movimento ritmado da água e o peso do próprio corpo, seria o melhor momento para... começar um novo filme! Um filme que, ao contrário desse, merecia acontecer no espaço interno da personagem, desvendando as inevitáveis transformações causadas pelo acidente de proporções estratosféricas pelo qual passou. Os realizadores não tiveram muito tempo para se preocupar com isso, já que estavam ocupados demais com toda a ação passada no espaço externo, ancorada nas habilidades da equipe de efeitos visuais.           Gravidade é um feito tecnológico. Alfonso Cuarón o escreveu em colaboração com o filho, Jonás a partir de uma ideia simples e objetiva: capturar com extremo realismo as reações e as emoções de um astronauta diante da mais cruel das adversidade

O Ilusionista: filme dirigido por Neil Burger CINEMA E MAGIA ESTÃO JUNTOS HÁ TEMPOS, MAS AQUI SE CASARAM! Antes do cinema havia a... prestidigitação! Também havia o amor proibido pela diferença de classes, o alvoroço em torno da manifestação dos espíritos, as intrigas palacianas e as investigações policiais. Neil Burger juntou tudo isso em O Ilusionista , filme de 2006 estrelado por Edward Norton, Jessica Biel e Paul Giamatti. Partindo de um conto de Steven Millhauser, o diretor escreveu um roteiro recheado de mistérios e fez cinema inspirado no mundo da mágica.           Eis aqui um diretor que tem muitos truques na manga! Neil Burger realizou um filme de época, elegante e com certo charme nostálgico. Ao nos mostrar Edward Norton subindo ao palco para realizar proezas mágicas, ele remonta ao próprio nascimento do cinema. Com cenários e locações bem escolhidos, uma fotografia planejada para acentuar o tom de mistério e a música de Philip Glass, consegue mexer com nosso imaginário.