Crônica de Cinema

Como desenvolver o autoconhecimento: o cinema pode ajudar UM FILME QUE PASSA DIANTE DOS NOSSOS OLHOS! Uma palavra que tem surgido em vários debates, pronunciada com voz impostada por quem deseja se posicionar entre os antenados é “autoconhecimento”. Quando a ouço, sempre rebato com uma pergunta impertinente: afinal, como fazer para adquirir autoconhecimento? Terapia? Psicodrama? Yoga? Meditação?           Seja no mundo corporativo, seja na vida pessoal, conhecer-se é um imperativo para quem está disposto a evoluir e vencer obstáculos. É preciso estar seguro das próprias capacidades e dos talentos naturais que temos para pôr a serviço do mercado. Também é preciso estar ciente das próprias limitações e ter claro até onde estamos dispostos a chegar – até que ponto estamos dispostos a esticar nossos valores para alcançar objetivos práticos.           Conheço apenas um método para adquirir autoconhecimento: vivendo! Passando por experiências e situações marcantes. Aprendendo

Os Intocáveis: filme dirigido por Brian de Palma UMA HISTÓRIA EMBLEMÁTICA SOBRE A CHICADO DOS ANOS 1930 De tempos em tempos me pego assistindo ao filme Os Intocáveis , aquele realizado em 1987 por Brian de Palma. Lembro de todas as cenas em seus mínimos detalhes e até sei algumas falas de cor. Ainda assim, é um deleite mergulhar por duas horas no atraente universo visual criado pelo diretor. Quando vi o filme pela primeira vez – foi no cinema – fiquei empolgado. Eliot Ness e seus intocáveis ganharam na telona uma nova dimensão, bem mais heroica do que aquela guardada nas minhas memórias de criança.           Quando era pequeno, havia uma série de TV intitulada Os Intocáveis , realizada num mofado preto-e-branco e exibida com uma dublagem que já me soava antiquada. Lembro de não ter permissão para assistir àqueles episódios tão violentos e com temática voltada para adultos. Intrigado com o título, perguntei a um tio qual era o significado:           – É porque eles não aceitam propina.

Noite Sem fim: filme dirigido por Jaume Collet-Serra UM THRILLER BEM DIRIGIDO, BEM FOTOGRAFADO E MUITO BEM INTERPRETADO Desconhecido , Sem Escalas , O Passageiro ... São títulos de filmes de ação que trazem pelo menos dois pontos em comum com Noite Sem Fim : a presença de Liam Neeson interpretando o protagonista e a direção de Jaume Collet-Serra criando uma envolvente atmosfera de tensão e suspense. A fórmula se mostrou comercialmente poderosa e aqui chega ao seu estado da arte.           O thriller Noite Sem Fim traz doses mais opulentas de violência e trata do universo das máfias que se estabeleceram em Nova Iorque. Dessa vez as famílias retratadas são irlandesas, de fé católica. Há muita fúria, alguns estereótipos e exageros típicos do gênero, mas encontramos personagens mais densos e elaborados – guardando-se todas as proporções com os dramas sobre a máfia, é claro.           O roteiro que o diretor Jaume Collet-Serra filmou com desenvoltura e apuro técnico foi escrito por Brad In

O Garoto: filme dirigido por Charlie Chaplin UM SÉCULO INTEIRO EMOCIONANDO Há exatos cem anos, Charlie Chaplin rodava O Garoto , uma comédia dramática filmada em branco e preto e sem som, que se tornaria um dos seus maiores sucessos. Meus avós vivenciaram a explosão de criatividade que o cineasta provocou naqueles primórdios do cinema. Meus pais conheciam seus filmes e se divertiam com eles. Na minha geração, Chaplin era admirado e respeitado, mas sua obra já estava praticamente confinada na telinha da TV – o personagem que ele criou, no entanto, habitava os espaços gráficos dos pôsteres, dos anúncios, das capas de caderno, das camisetas... Estava mais vivo do que nunca.           Para a geração da minha filha e dos eventuais netos que já poderiam estar correndo pela casa – mas que pelo jeito ainda vão demorar para serem planejados – o nome Charlie Chaplin ainda tem significado. Consegue ser escutado na mídia, embora dispute espaço com bilhões de outras atrações. Como isso é possível?

O Terminal: filme dirigido por Steven Spielberg UMA GRANDE IDEIA QUE RECEBEU TRATAMENTO BUROCRÁTICO  A filmografia de Steven Spielberg é bastante eclética, mas para o grande público seu nome acabou ligado mais fortemente aos dramas e às aventuras. Suas incursões no gênero comédia resultaram em seus filmes menos memoráveis. O Terminal , que ele dirigiu em 2004 é um deles. Apesar de trazer uma ótima ideia como ponto de partida, recebeu um desenvolvimento superficial – talvez porque o diretor tenha decidido que o melhor para o filme seria ficar morando na... Sessão da Tarde!           O Terminal conta a história de Viktor Navorski, um sujeito do leste europeu ávido por conhecer Nova Iorque, que desembarca no aeroporto JKF sem saber falar uma palavra em inglês. Por uma inusitada reviravolta política, fica impedido de entrar na América. Também não pode voltar, porque seu país, convulsionado, foi dividido e deixou de existir. Com um passaporte que não tem serventia para os burocratas de pla

O Último Rei da Escócia: filme dirigido por Kevin Macdonald FICÇÃO E REALIDADE DESENHANDO O RETRATO VERDADEIRO DE UM DITADOR A história real que inspirou o romance escrito por Giles Foden, no qual este filme foi baseado, diz respeito aos atos de autoritarismo podre e monstruoso que marcaram o governo de Idi Amin Dada, o ditador que imperou absoluto em Uganda por toda a década de 1970. Já o personagem que serve de fio condutor para a narrativa, o médico escocês Nicholas Carrigan, é fictício, mas graças à arte de contar histórias, ganha uma aura de autenticidade que emana grande força dramática.     O filme  O Último Rei da Escócia ,  dirigido em 2006 por Kevin Macdonald não é um filme denúncia sobre as injustiças e mazelas que insistem em se abater sobre o continente africano. Prefere falar sobre os tentáculos do poder e de como eles envolvem gente bem-intencionada, distraindo com benesses e seduzindo com falsas promessas. É o que acontece com o médico interpretado por James McAvoy, um

Relatos do Mundo: filme dirigido por Paul Greengrass UM CONTADOR DE HISTÓRIAS E UMA ORFÃ JUDIADA ENCONTRAM O CAMINHO DA ESPERANÇA Recém-lançado pela Netflix, Relatos do Mundo , filme de 2020 dirigido por Paul Greengrass traz na capa um apelo irresistível: Tom Hanks. Ao dar de cara com a foto do ator usando barbas grisalhas, Ludy não pensou duas vezes:           – Olha só! Esse deve ser legal! Tá a fim de conferir?           – Só se for agora – concordei de pronto. Sem esconder a empolgação, liguei a matraca e comecei a desfiar um monte de explicações – Ah, esse é o novo western do mesmo diretor de Capitão Philips  e 22 de Julho ! Ele gosta de filmar com a câmera nervosa e manda muito bem nos thrillers de ação. Lembra daquele segundo filme da trilogia Bourne? Pois é, vários diretores passaram a copiar o estilo dele...           – Tá legal... mas podemos ver o filme? Depois você fala disso tudo lá na Crônica de Cinema.           Minha mulher estava certa! Filmes precisam ser avaliados pe

Gênio Indomável: filme dirigido por Gus Van Sant UM GÊNIO E UM TERAPEUTA, DESENHADOS CONFORME O IMAGINÁRIO POPULAR Há filmes que conseguem extrapolar o espaço do écran e se agigantam no imaginário do público. Gênio Indomável , filme de 1997 dirigido por Gus Van Sant é um deles. Ao nos trazer uma ótima história fictícia, emocionante e edificante, fez brilhar na indústria do cinema os nomes de Matt Damon e Ben Affleck, os dois autores do roteiro que viriam a se tornar grandes estrelas de Hollywood. Eram tão jovens – vinte e poucos anos – mas escreveram o roteiro e  conseguiram vendê-lo para um grande estúdio. Emplacaram um sucesso retumbante! Poucos realizaram tal façanha: Peter Fonda fez isso com Sem Destino e Sylvester Stallone com Rocky: Um Lutador . Mas Matt Damon e Ben Affleck ficaram com o Óscar de melhor roteiro original.           O filme   Gênio Indomável  é sobre Will Hunting (Matt Damon), um rapaz de Boston com um passado traumático, que desenvolveu um complicado

Nascido Para Matar: filme dirigido por Stanley Kubrick INSULTOS E OFENSAS DISPARADOS COM PRECISÃO E USADOS PARA LAVAR CÉREBROS   – Lançaram o filme do Kubrick sobre a guerra do Vietnã! Ah, hoje saio do trabalho e vou direto pro cinema – comemorei, esfregando as mãos.           – Nem perca seu tempo. É uma droga – resmungou meu colega, jogando um balde de água fria no meu entusiasmo. E continuou descendo a lenha – O filme termina na melhor parte, justamente quando começa a engrenar. Frustrante!           Não me deixei impressionar pela crítica destrutiva. Stanley Kubrick nunca foi um cineasta popular e nem mesmo estava vocacionado para as grandes bilheterias. Fui conferir Nascido Para Matar , seu filme de 1987 e entendi o porquê de tanto mau humor. Meu colega certamente entrou no cinema esperando assistir a um filme de guerra e deu de cara com um drama denso e cruel sobre a natureza desumana da doutrina militar.           Stanley Kubrick tomou como base o romance The Short-Timers , que

O Poderoso Chefão: filme dirigido por Francis Ford Coppola COPPOLA REALIZOU UM MARCO NA HISTÓRIA DO CINEMA Quantas vezes nós, cinéfilos inveterados, já assistimos e ainda vamos assistir ao filme O Poderoso Chefão ? Devo dizer que essa não é mera questão contábil, mas gravitacional: é que a imensa massa formada por personagens carismáticos, atores talentosos, textos irretocáveis, competência narrativa e sensibilidade artística formam um mundo tão denso que atrai o olhar de qualquer um que se interesse pela sétima arte. Foi o que vi acontecer ontem à noite quando, zapeando pelos canais da TV por assinatura, descobri que o filme começaria a ser exibido em poucos minutos. Larguei tudo o que estava fazendo, preparei o balde de pipoca e me acomodei na poltrona.           O Poderoso Chefão foi lançado em 1972 e se tornou um dos filmes mais aclamados de todos os tempos. Baseado no romance The Godfather , escrito por Mario Puzo e dirigido por Francis Ford Coppola, imortalizou todo seu elenco e

O Enigma de Kaspar Hauser: filme dirigido por Werner Herzog A LINGUAGEM DO CINEMA AMPLIOU O ALCANCE DESSA OBRA QUE NASCEU NA LITERATURA Quando O Enigma de Kaspar Hauser , filme de 1974 dirigido por Werner Herzog foi exibido nos cinemas Brasileiros, meu caso de amor com a sétima arte ainda era inteiro passional. Aos 16 anos, tinha ralos conhecimentos sobre as técnicas de contar histórias e tudo o que me prendia à tela era a qualidade do enredo. E como esse me prendeu! Lembro-me de tê-lo visto duas ou três vezes em questão de semanas.           A história do sujeito que aparece na praça da aldeia segurando uma carta na mão e congelado de medo, suscitou em mim grande pena e muita tristeza. Levou-me a refletir sobre a importância da linguagem e de como a inteligência depende dela para se manifestar. Mostrou-me que a comunicação funciona como uma ponte entre o indivíduo e a realidade. Que é através dela que nos damos conta da alteridade.           Mas antes de continuar “filosofando”, deixe