Crônica de Cinema

Sete Anos no Tibet: filme de Jean-Jaques Annaud UMA ESCALADA DE POLÊMICAS, COM DOSES EXAGERADAS DE BOM CINEMA Histórias envolvendo alpinistas tendem a nos remeter a valores como determinação, autoconfiança, destemor e desejo de superação. Nelas, os protagonistas são submetidos a provações extenuantes e o papel do vilão é quase sempre desempenhado pela natureza implacável. No filme  Sete Anos no Tibet , dirigido em 1997 por Jean-Jacques Annaud, o trem da narrativa não segue por esses trilhos, mas nos conta uma história onde a palavra-chave é transformação. E termina num tema tão espinhoso e polêmico que por muito pouco o filme não descarrilha.          O filme  Sete Anos no Tibet é baseado no relato de viagem narrado no livro com o mesmo título, escrito pelo austríaco Heirich Harrer, um dos maiores montanhistas de seu tempo. Ele escalava o Himalaia quando eclodiu a Segunda Guerra Mundial e foi feito prisioneiro dos ingleses na Índia, juntamente com o também alpinista Peter Aufschnaiter

O Gângster: filme dirigido por Ridley Scott UM FILME DE GÂNGSTERES QUE MERECE ESTAR ENTRE OS CLÁSSICOS DO GÊNERO O filme O Gângster , dirigido em 2007 por Ridley Scott, tem um atrativo poderoso: é baseado em fatos. Narra a história de Frank Lucas (Deenzel Washington), um bandido do Harlem que, em 1968, herdou os negócios do mafioso Ellsworth Johnson. Ele teve a ideia ousada de eliminar os intermediários no circuito da droga e passou a importar heroína diretamente do Vietnã, usando a logística de militares corruptos. Em questão de meses desbancou a máfia italiana e acumulou uma fortuna descomunal. Porém, como levava uma vida discreta e sem ostentação, as autoridades nem sequer tinham conhecimento da sua existência. Vivia no melhor dos mundos.           Na outra ponta dessa história real, está Richie Roberts (Russel Crowe), um policial tão honesto que certa vez devolveu aos cofres públicos 1 milhão de dólares em dinheiro de suborno, que havia encontrado numa batida. Só tinha um objetivo

Erin Brockvich: filme dirigido por Steven Soderbergh UM FILME DESTINADO A BRILHAR Sucesso! Essa é a palavra que me vem à mente quando penso em Erin Brockovich - Uma Mulher de Talento . Esse filme do ano 2000 foi dirigido por Steven Soderbergh e estrelado por Julia Roberts. Há muito sucesso enchendo a tela e transbordando para a vida real. Vamos fazer as contas: primeiro, temos o sucesso da própria... Erin Brockovich, a personagem que dá título ao filme. Ela teve sua história incrível revelada para o mundo, depois de acumular uma fortuna nos tribunais lutando para revelar um dos maiores crimes ambientais da história americana.           Temos também o sucesso de Julia Roberts, que quando aceitou o papel da protagonista estava no auge da carreira e por ele acabou ganhando seu Óscar de melhor atriz.           E para completar, precisamos computar o sucesso do próprio diretor, que mais uma vez foi indicado ao Óscar. Com esse filme, ele se viu no topo da indústria, entre os melhores diretor

A Dama Dourada: filme dirigido por Simon Curtis UM FILME ELEGANTE E SENSÍVEL, COM DOSES EXATAS DE DRAMATIZAÇÃO Gustav Klimt conquistou um lugar especial como expoente da Art Nouveau. Seus quadros são facilmente reconhecidos pela beleza extravagante, pela originalidade e pela exuberância do estilo dourado, uma fase do seu trabalho que acabou perdendo a força com a ascensão do expressionismo. Tornou-se um orgulho do povo austríaco e conquistou seu lugar de destaque na história da arte. Quando pintou o retrato de Adele Bloch-Bauer, em 1907, por encomenda de Ferdinand, marido da socialite, o artista estava no seu auge. Quando os nazistas tomaram o poder na Áustria, a obra foi pura e simplesmente confiscada – junto com todo o valioso acervo da família!           Depois da guerra, o quadro foi parar na Austrian State Gallery, virou patrimônio cultural do país e ficou por isso mesmo. Até que a descendente de Adele, sua sobrinha Maria Altman, conseguiu recuperar o quadro depois de uma árdua

Sully: filme dirigido por Clint Eastwood O NOTICIÁRIO MOSTROU A HISTÓRIA, MAS QUEM DESVENDOU O PERSONAGEM FOI O CINEMA O ano é 2009, durante o mês de janeiro. Você está sentado diante da TV, provavelmente com uma cerveja ou uma bebida refrescante nas mãos, quando arregala os olhos diante de uma notícia incrível: um avião da US Airways com 155 passageiros a bordo faz um pouso de emergência em pleno rio Hudson – o emblemático rio que corta Nova Iorque e banha Manhattan. Por milagre todos se salvam, graças à perícia do piloto e o rápido atendimento das equipes de resgate – e apesar do frio polar que faz lá no hemisfério norte.           Diante desse fato impressionante, não sei qual seria seu primeiro pensamento, entre tantas possibilidades. Porem, sabendo que você é um cinéfilo, aposto que o segundo poderia ser:           – Uau! Isso daria um ótimo filme!           A grande pergunta é: como você contaria essa história? O evento todo, desde a decolagem até o resgate dos passageiros não du

Direção: Terry George UM PROTAGONISTA IRRADIANDO VERDADE EMOCIONAL Em 1994, Ruanda era um país à beira da explosão. Havia três ingredientes com elevada octanagem fervilhando num caldeirão político: o ódio racial entre as etnias Hutu e Tutsi, uma estrutura de poder baseada em privilégios construída pelo[s colonizadores belgas e uma mídia enfurecida, dedicada a incentivar a violência e a promover atos insanos. Quando o avião do presidente cai, num suposto atentado atribuído à minoria Tutsi, os Hutus saem às ruas e se dedicam, ao longo de quatro meses, a assassinar homens, mulheres e crianças, promovendo um genocídio sistemático que ceifou quase um milhão de vidas.           Essa história tragicamente verdadeira faz parte do enredo de Hotel Ruanda , filme de 2014 dirigido pelo cineasta irlandês Terry George. Mas o diretor toma o cuidado de não descambar para a mera exposição gráfica da violência, nem sucumbe à tentação de filmar um dramalhão lacrimoso. Seu filme é contundente,

22 de julho: film e dirigido por Paul Greengrass PESADO PARA QUEM ASSITE E PARA OS QUE SE DISPUSERAM A REALIZÁ-LO Estamos diante de uma história triste. Um trauma, que talvez fosse mais fácil tentar esquecer. Mas traumas esquecidos latejam no inconsciente e influenciam nossos atos, conduzem nossas decisões. Melhor seria superá-lo. Talvez tenha sido essa a intenção de Paul Greengrass quando decidiu escrever e dirigir 22 de Julho , filme que realizou em 2018, contando os trágicos episódios que aconteceram na Noruega em 2011, quando 77 pessoas morreram pelas mãos de um terrorista insano – talvez esse não seja o melhor adjetivo a ser empregado para qualificar o cretino!           22 de Julho mostra em detalhes como Anders Behring Breivik, um radical de ultradireita, se disfarçou de policial e plantou uma bomba na frente do gabinete do primeiro-ministro em Oslo, matando oito pessoas e ferindo 200. Depois, como um exterminador frio e implacável, foi até a ilha de Utoya, onde um

Mank: filme dirigido por David Fincher UM ÓTIMO FILME CONSTRUÍDO NOS BASTIDORES DE OUTRO ÓTIMO FILME   Mank é um filme sobre cinema. Se fosse uma canção, diria que é daquelas criadas para agradar os músicos ou iniciados, que conhecem teoria musical e harmonia, e são capazes de valorizar sutilezas técnicas. Na plateia, os leigos podem aplaudir a beleza do resultado final, mas não devotam paciência a detalhes aborrecidos. Certamente não conseguirão disfarçar os bocejos. Por outro lado, os cinéfilos que costumam enxergar além das histórias contadas pelos filmes – e que vêm a maneira como eles são feitos afetando seu conteúdo – encontrarão nesse filme um programa imperdível.           Dirigido por David Fincher, consagrado por filmes como Se7en: Os Sete Crimes Capitais , Clube da Luta e O Curioso Caso de Benjamin Button , Mank narra o drama do escritor Herman Mankiewicz, interpretado por Gary Oldman, que trabalhou como roteirista do filme Cidadão Kane – considerado o maior

Os Sete de Chicago: filme dirigido por Aaron Sorkin UM FILME DE TRIBUNAL ONDE RESPIRAMOS O GÁS LACRIMOGÊNEO DOS ANOS 60 Ao lidar com temas políticos, um diretor sabe que será julgado pela plateia sob dois parâmetros: pela sua ideologia e pelo seu cinema. No filme os Sete de Chicago , de 2020, Aaron Sorkin soube manter sua ideologia a uma distância discreta, mas não poupou espaço para o seu ótimo cinema! Realizou essencialmente um filme de tribunal, com todos os cacoetes do gênero e repleto de momentos eletrizantes.           Como roteirista, Aaron Sorkin já revelou seu talento em filmes como Questão de honra , Jogos de Poder e A Rede Social . Como diretor, já havia realizado A Grande Jogada . Agora, escreveu e dirigiu o filme  Os Sete de Chicago , depois que o diretor destacado originalmente – ninguém menos que Steven Spielberg – teve que abandonar o projeto. Saiu-se bem! O filme narra um episódio histórico na vida jurídica e política dos americanos, que contribuiu para es

A Travessia: filme dirigido por Robert Zemeckis UM EQUILIBRISTA COM ALMA E VISÃO DE ARTISTA Quando o francês Philippe Petit estendeu secretamente seu cabo de aço entre as coberturas dos dois maiores edifícios até então já construídos pelo homem e caminhou sobre ele com audácia e destemor, realizou uma façanha única. A imagem do equilibrista sereno e seguro, desafiando a finitude – pontinho vitorioso maculando um céu monótono – ganhou status de verdadeira instalação artística. Nada de atração circense, nada de espetáculo mambembe. A intervenção urbana que espantou o mundo naquele ano de 1974 foi a visão de um artista ousado tornada realidade.           Usar a palavra equilíbrio para se referir a Philippe Petit pode parecer um trocadilho, mas há que reconhecer: foi o que ele promoveu ao unir competência técnica e consciência artística para assumir seu lugar no mundo. No topo dele!           Ocorre que esse topo do mundo eram as torres gêmeas do World Trade Center em Nova Iorque, na época

Os Intocáveis: filme dirigido por Brian de Palma UMA HISTÓRIA EMBLEMÁTICA SOBRE A CHICADO DOS ANOS 1930 De tempos em tempos me pego assistindo ao filme Os Intocáveis , aquele realizado em 1987 por Brian de Palma. Lembro de todas as cenas em seus mínimos detalhes e até sei algumas falas de cor. Ainda assim, é um deleite mergulhar por duas horas no atraente universo visual criado pelo diretor. Quando vi o filme pela primeira vez – foi no cinema – fiquei empolgado. Eliot Ness e seus intocáveis ganharam na telona uma nova dimensão, bem mais heroica do que aquela guardada nas minhas memórias de criança.           Quando era pequeno, havia uma série de TV intitulada Os Intocáveis , realizada num mofado preto-e-branco e exibida com uma dublagem que já me soava antiquada. Lembro de não ter permissão para assistir àqueles episódios tão violentos e com temática voltada para adultos. Intrigado com o título, perguntei a um tio qual era o significado:           – É porque eles não aceitam propina.

Caçadores de Obras-Primas: filme dirigido por George Clooney ALGUÉM PRECISOU RESGATAR OS TESOUROS ARTÍSTICOS SAQUEADOS PELOS NAZISTAS Sinceramente, acho que é uma grande bobagem essa história de que Hitler estava saqueando as obras de arte da Europa para guardá-las em um museu na Alemanha. A paixão pela arte era apenas uma desculpa. O objetivo era simplesmente roubar o que de mais valioso conseguissem. Era pura ladroagem! Quem tinha verdadeira paixão pela arte e por ela estavam dispostos a arriscar a própria vida eram os artistas, historiadores de arte e curadores de museus que integraram o pelotão Monuments Men. Na invasão à Normandia, eles desembarcaram com a missão de localizar e resgatar os tesouros artísticos saqueados pelos nazistas.           Essa história real foi contada em detalhes no romance The Monuments Men: Allied Heroes, Nazi Thieves and the Greatest Treasure Hunt in History , assinado por Robert M. Edsel e Bret Witter. George Clooney se baseou nele para escrever, em par

Titanic: filme dirigido por James Cameron AQUI O ESPETÁCULO ORBITA AO REDOR DO QUE INTERESSA: OS PERSONAGENS Um dia, Titanic já foi o nome de um navio de passageiros – o maior da sua época – que em 1912 naufragou numa noite gélida depois de colidir com um iceberg, matando 1.500 das pessoas que levava a bordo. Em 1997, quando James Cameron recontou essa história, Titanic virou o nome de um filme épico, repleto de drama, romance, ação e suspense – uma das mais incríveis produções já realizadas na história do cinema. Estou exagerando? Talvez!           Entre os cinéfilos, Titanic tem fãs incondicionais e detratores ferozes. Já rendeu anedotas, temas de trabalhos acadêmicos, discussões acaloradas e assunto para alimentar um sem número de blogs, artigos, vídeos... Para quem gosta de cinema, escrever sobre esse filme é inevitável. Então, vamos lá!           Para começar nossa conversa, pretendo falar primeiro de James Cameron. Numa lista dos melhores diretores, seu nome com fr

Fome de Poder: filme dirigido por John Lee Hancock GRANDES IDEIAS SÓ VIRAM EMPREENDIMENTOS DE SUCESSO QUANDO ENCONTRAM UM FUNDADOR No Brasil, o filme The Founder ganhou um título lamentável: Fome de Poder , sugerindo que Ray Kroc, o personagem interpretado por Michael Keaton é movido apenas por ganância e ambição descomunais. Basta acompanhar sua trajetória desde os tempos de vendedor para ver que não é nada disso. Empreendedor inventivo e determinado, ele enxergou oportunidades que ninguém viu, correu riscos que ninguém teve coragem de encarar e inspirou outros a segui-lo. Fundou um empreendimento sólido, presente em todos os cantos do planeta.          Fome de Poder é um filme biográfico. Realizado em 2016 por John Lee Hancock, conta a história de como Ray Kroc tropeçou com a invenção dos irmãos McDonald – uma lanchonete projetada para produzir o máximo em um espaço mínimo – e deu a ela uma alma viva e pulsante. Hábeis no planejamento e gerenciamento de sua linha de mon

A Escavação: filme dirigido por Simon Stone DESCOBERTAS ARQUEOLÓGICAS NA SUPERFÍCIE E PERSONAGENS TRATADOS COM PROFUNDIDADE O bom de escrever um blog sobre cinema – não para posar de crítico, mas para revirar as emoções evocadas pelos filmes – é que sempre há boas indicações chegando pela caixa de mensagens. Desta vez a dica que recebi foi para conferir o filme A Escavação , de 2021, dirigido por Simon Stone. Recém-lançada pela Netflix, esta produção traz no elenco os nomes de Ralph Fiennes e Carey Mulligan e se destaca como uma das melhores surpresas desse começo de ano.           A Escavação conta a história de como a viúva Edith Pretty, apaixonada por arqueologia, contrata Basil Brown para escavar alguns montes de terra no terreno da sua mansão em Suffolk, na Inglaterra, onde suspeita que poderá encontrar antiguidades com algum valor histórico. Estão em 1939, às portas da Segunda Guerra Mundial. O escavador não tem estofo acadêmico, mas sua vasta experiência o leva a uma importante