Crônica de Cinema

Spotlight - Segredos Revelados: filme de Tom McCarthy MANTER O ESPECTADOR ATENTO E CURIOSO É TAREFA PARA UMA EQUIPE COMPETENTE – Já sei! Vou dar o play nesse filme e em minutos estarei dormindo profundamente – foi o que pensei naquela noite de insônia, depois de um dia cansativo. Que ingenuidade! Spotlight – Segredos Revelados , filme de 2015 dirigido por Tom McCarthy, prendeu minha atenção com sua narrativa minuciosa e um vasto arsenal de recursos dramáticos. Imaginei que um tema tão espinhoso, congestionado de personagens e repleto de desdobramentos, poria minha paciência a nocaute e soaria aborrecido. Acontece que o diretor tinha em mãos um roteiro consistente, que escreveu em parceria com Josh Singer. Realizou um grande filme!           Spotlight – Segredos Revelados conta como a equipe de jornalistas investigativos do jornal The Boston Globe passou meses revirando os arquivos da igreja católica local para esclarecer casos de abuso sexual e pedofilia, cometidos ao longo de anos po

Amistad: filme dirigido por Steven Spielberg CONTAR UMA HISTÓRIA É EMOCIONAR E PROVOCAR REFLEXÕES Vamos combinar: usar como navio negreiro uma embarcação batizada com o nome de La Amistad é muito cinismo! Mas esse talvez seja um detalhe desimportante diante do hediondo drama real vivido pelos homens e mulheres que chegaram a Cuba em 1839 no controle do tal navio espanhol. Levados a julgamento, os amotinados precisaram provar que eram homens livres – e não meras mercadorias! Numa época em que a escravidão ainda era o modelo econômico dominante, esse foi um desafio e tanto. Steven Spielberg percebeu que contar essa história com coerência e dramaticidade seria uma grande oportunidade para fazer cinema de verdade. Em Amistad , filme que realizou em 1997, criou cenas emocionantes e cutucou em temas sempre atuais, como o preconceito racial e as liberdades individuais.           Amistad conta a história verídica de como cidadãos livres da tribo Mende, que foram sequestrados e contrabandeados

À Espera de Um Milagre: filme de Frank Darabont HÁ SERES HUMANOS VAGANDO PELO CORREDOR DA MORTE! Para nós, brasileiros, o corredor da morte não passa de uma invencionice dos americanos. Por aqui, não temos pena morte. Não temos nem prisão perpétua! Quantos anos cumpre, de verdade, um criminoso hediondo nas prisões brasileiras? Vinte, trinta anos? Matou a própria mãe? Esquartejou o marido? Torturou a namorada?... Se inspirar bom comportamento, ganha progressão da pena – não seria mais lógico chamar de regressão da pena, pois é ela quem vai se apequenando enquanto o criminoso se alivia do castigo?           Para tais perguntas retóricas, já sabemos as respostas: o sistema de justiça no Brasil está mais interessado em demonstrar complacência para com os criminosos. A prioridade não é reparar os danos às vítimas e aos seus familiares, mas recuperar os malfeitores e devolvê-los o quanto antes ao convívio da sociedade – essa sim, o grande monstro que merece arcar com toda a culpa. Porém, com

Vida: filme dirigido por Daniel Espinosa PRIMEIRO VEM O DÉJÀ VU, MAS DEPOIS É O REALISMO QUE ASSUSTA Qual é o profissional mais importante durante a produção de um filme que mistura terror com ficção científica, onde astronautas confinados numa nave se deparam com uma criatura espacial predadora e indestrutível, determinada a eliminar um por um dos personagens com frieza monstruosa? O diretor? O roteirista? O diretor de fotografia? O diretor de efeitos especiais? O diretor de arte? Os atores? A resposta é simples: depois que Ridley Scott realizou Alien - O Oitavo Passageiro em 1979 e revolucionou o gênero seguindo esta mesma sinopse, todos os envolvidos numa produção similar precisam suar a camisa se quiserem conquistar a simpatia do espectador.           Assistindo ao filme Vida , dirigido em 2017 por Daniel Espinosa, ficamos com uma incômoda sensação de déjà vu, mas ela não nos impede de respirar uma atmosfera de suspense e tensão crescente e aproveitar ótimos momentos de susto. Aos

Gravidade: filme de Alfonso Cuarón MUITA TECNOLOGIA ENVOLVIDA, DENTRO E FORA DA TELA Na derradeira cena de Gravidade , produção de 2013 dirigida por Alfonso Cuarón, quando a astronauta Ryan Stone finalmente sente a textura da areia na praia, o movimento ritmado da água e o peso do próprio corpo, seria o melhor momento para... começar um novo filme! Um filme que, ao contrário desse, merecia acontecer no espaço interno da personagem, desvendando as inevitáveis transformações causadas pelo acidente de proporções estratosféricas pelo qual passou. Os realizadores não tiveram muito tempo para se preocupar com isso, já que estavam ocupados demais com toda a ação passada no espaço externo, ancorada nas habilidades da equipe de efeitos visuais.           Gravidade é um feito tecnológico. Alfonso Cuarón o escreveu em colaboração com o filho, Jonás a partir de uma ideia simples e objetiva: capturar com extremo realismo as reações e as emoções de um astronauta diante da mais cruel das adversidade

O Ilusionista: filme dirigido por Neil Burger CINEMA E MAGIA ESTÃO JUNTOS HÁ TEMPOS, MAS AQUI SE CASARAM! Antes do cinema havia a... prestidigitação! Também havia o amor proibido pela diferença de classes, o alvoroço em torno da manifestação dos espíritos, as intrigas palacianas e as investigações policiais. Neil Burger juntou tudo isso em O Ilusionista , filme de 2006 estrelado por Edward Norton, Jessica Biel e Paul Giamatti. Partindo de um conto de Steven Millhauser, o diretor escreveu um roteiro recheado de mistérios e fez cinema inspirado no mundo da mágica.           Eis aqui um diretor que tem muitos truques na manga! Neil Burger realizou um filme de época, elegante e com certo charme nostálgico. Ao nos mostrar Edward Norton subindo ao palco para realizar proezas mágicas, ele remonta ao próprio nascimento do cinema. Com cenários e locações bem escolhidos, uma fotografia planejada para acentuar o tom de mistério e a música de Philip Glass, consegue mexer com nosso imaginário.     

O Discurso do Rei: filme de Tom Hooper UMA HISTÓRIA COM DNA DE RADIONOVELA, JEITO DE TEATRO E VOCAÇÃO PARA CINEMÃO O que pode haver de mais intimidador para um gago? Falar em público, ora! E se esse gago precisa se comunicar pelo rádio, meio onde a expressividade depende unicamente da voz, o desafio é ainda mais assustador. Agora, imagine que o tal gago seja um rei, às portas da Segunda Guerra Mundial, que precisa unir o povo em torno das decisões cruciais que está prestes a tomar. Pode haver pressão mais cruel? Essa história real de superação é contada em O Discurso do Rei , filme de 2010, dirigido por Tom Hooper, com roteiro de David Seidler e atuações de Colin Firth e Geoffrey Rush.           Quando Bertie – o rei George VI, pai da rainha Elizabeth II e avô do rei Carlos III – se viu obrigado a assumir o trono do Reino Unido, o rádio estava criando líderes por toda a Europa. Havia também os cinejornais, que anunciavam os feitos de grandes oradores, como Mussolini e Hitler, personage

O Nome da Rosa: direção de Jean-Jacques Annaud PANORAMA SOMBRIO DA IDADE MÉDIA A literatura deixa o leitor viajar nas entrelinhas e se abre para várias interpretações. Esta possibilidade foi trabalhada com prazeroso empenho por Umberto Eco, filósofo da arte que difundiu o conceito de obra aberta e ganhou fama mundial como romancista no início dos anos 80. O Nome da Rosa , seu romance mais famoso, virou filme nas mãos do diretor Jean-Jacques Annaud em 1986 e deu ao ator Sean Cannery uma das melhores oportunidades em sua carreira de exibir o imenso carisma que irradia nas telas.           Acontece que, no cinema, uma história narrada em livro não consegue ser tão... aberta! A sétima arte nos entrega um pacote mais fechado, com imagens, vozes e atmosfera musical arquitetadas em minúcias e precisão. Os realizadores devem impor sua visão e, aquela que nos chega pelo filme O Nome da Rosa , forma um retrato sombrio da idade média na Europa – bem mais soturno que o apresentado no livro. Ainda

A última Fortaleza: filme dirigido por Rod Lurie O FINAL É PREVISÍVEL, MAS ISSO NÃO É DEMÉRITO! Liderança é qualidade que brota espontânea nas palavras e atitudes do prisioneiro Eugene R. Irwin, o tenente-general vivido por Robert Redford. Já para o diretor do presídio, o coronel Winter, interpretado por James Gandolfini, qualquer liderança que não seja a sua é erva daninha, que põe em risco sua autoridade e fere de morte o seu amor próprio. Em A Última Fortaleza , filme de 2001 dirigido por Rod Lurie, o embate entre os dois vira batalha campal, planejada como uma acirrada partida de xadrez, mas repleta de reviravoltas violentas.           A sinopse do filme é praticamente essa. Vale acrescentar apenas que o tenente-general Eugene R. Irwin chega à prisão militar de segurança máxima sentenciado a dez anos por ter desobedecido uma ordem presidencial. Mandou tropas para o Burundi, numa missão que fracassou e deixou um saldo de oito combatentes mortos. Seu desentendimento com o coro

Gladiador: filme dirigido por Ridley Scott RIDLEY SCOTT SOUBE DEIXAR ESSA HISTÓRIA MAIS PALATÁVEL Os anglo-saxões sabem muito bem a diferença entre “history” e “story”. Já nós, falantes do português, temos a norma culta mandando usar apenas a palavra história, tanto para nos referir a uma peça de ficção como aos fatos históricos. No filme  Gladiador , dirigido em 2000 por Ridley Scott, essa mistura cai perfeita! Personagens inventados convivem com acontecimentos reais e criam um caldo denso, ótimo para entreter. Como resultado, desfrutamos de uma história emocionante e envolvente, que nos chega contada com a solenidade dedicada aos episódios cruciais da... história!           O fato é que nos anos 60 e 70, filmes de gladiadores eram parte de um filão bastante explorado pela indústria do cinema. Além dos incontáveis filmes B que eram depois exibidos na TV, tivemos os grandes clássicos do gênero, como Ben-Hur de Willian Wyler e Spartacus , de Stanley Kubrick. Ambos serviram de modelo pa

A Esposa: filme dirigido por Björn Runge UM DIRETOR COMPETENTE REGENDO ATORES QUE DIZEM MUITO APENAS COM O OLHAR Joe Castleman está indo a Estocolmo, receber o prêmio Nobel de Literatura, mas é um sujeito medíocre como marido, como pai e como... escritor! Joan Castlemam, sua mulher que o acompanha por toda a vida, é o verdadeiro gênio literário do casal. No filme A Esposa , de 2017, o diretor sueco Björn Runge arranca ótimas atuações de Glenn Close e Jonathan Pryce, para nos contar como eles construíram uma vida inteira de mentiras.           Baseado no romance The Wife , escrito por Meg Wolitzer, o filme narra o drama de Joan Castleman, uma mulher obediente e cumpridora do seu papel de apoiar o marido, mas que arde por dentro em ressentimento e frustração por ter se anulado ao longo de 40 anos de casamento. Joe Castleman, acostumado a estar no centro das atenções, está no auge da carreira e ocupado demais com o próprio ego, para perceber que a panela de pressão está prestes a explodir

O O Dia do Atentado: filme dirigido por Peter Berg O DRAMA REAL REGISTRADO PELA MÍDIA GANHA DIMENSÕES HUMANAS NO CINEMA As imagens das bombas caseiras explodindo durante a maratona de Boston, em 2013, chocaram o mundo. O ato insano fez vítimas inocentes e deixou uma história que precisava ser contada. O filme  O Dia do Atentado , dirigido em 2016 por Peter Berg, faz isso com agilidade e sem firulas. A equipe de roteiristas escavou os acontecimentos, resgatou os personagens reais e inventou alguns outros, dramatizando os fatos que o grande público só havia acompanhado em partes pela imprensa.           A parceria entre Peter Berg e Mark Wahlberg vem rendendo vários filmes de ação com sucesso de público. Aqui o diretor mostra que é especialista em contar histórias baseadas em fatos, mas sem exagerar na ação desenfreada. Já o ator convence nos papéis que desempenha.           Inicialmente, o filme  O Dia do Atentado nos apresenta personagens comuns, que normalmente não encontramos num t

The Post: filme dirigido por Steven Spielberg IMPRENSA E POLÍTICOS ENTRICHEIRADOS NA GUERRA PELA CONQUISTA DA OPINIÃO PÚBLICA  Estava navegando pelo serviço de streaming, quando me deparei com The Post – A Guerra Secreta , um filme de 2017 dirigido por Steven Spielberg e estrelado por Meryl Streep e Tom Hanks. – É esse! – exclamei em voz alta. Estava precisando de um filme que atenuasse a saudade de cinema de qualidade.         – Com tantos nomes estrelados, acho que vale a pena conferir – disse Ludy, mostrando-se pouco animada com a temática do filme. Uma guerra entre jornais travada nos anos 70 pareceu a ela um tanto... sonolenta.         Minha mulher, porém, esqueceu-se de que à frente do filme estava um diretor experiente, com pleno domínio dos imensos recursos cinematográficos que tem ao seu dispor.  The Pos t – A Guerra Secreta  é ágil, denso e empolgante. Uma produção que, apesar de suas virtudes, não foi recebida com entusiasmo pela mídia. Passou despercebida! Fiquei curioso em

Sempre ao seu lado: filme dirigido por Lasse Hallström UMA BOA HISTÓRIA, CONTADA COM SIMPLICIDADE O diretor é sueco: Lasse Hallström. O roteirista é americano: Stephen P. Lindsey. E o filme, um remake de uma produção japonesa de 1987, intitulada Hachiko Monogatari e dirigida por Seijiro Koyama. Sempre ao Seu Lado , realizado em 2009, é estrelado por Richard Gere e conta a história real de Hachiko, um cachorro cuja fidelidade o leva a voltar diariamente a uma estação de trem, para receber o professor universitário que o adotou. E o adorável cão continua repetindo o gesto, dia após dia, mesmo após a morte do seu dono, na esperança de reencontrá-lo.           Trata-se de uma história singela – para termos uma sinopse completa, bastariam alguns poucos acréscimos ao que já foi dito – mas seu apelo emocional é poderoso: fala de fidelidade, laços de afetividade e toca com sutileza em assuntos espirituais. Essa história teve grande alcance popular no Japão, onde realmente aconteceu, entre as

Um Lindo Dia na Vizinhança: dirigido por Marielle Heller ENSINANDO CRIANÇAS A LIDAR COM AS EMOÇÕES Filmes nos colocam diante de experiências emocionais verdadeiras. Tenho batido nessa tecla em várias crônicas, porque acredito no poder que algumas histórias têm de  nos “ensinar pelo exemplo” . O filme  Um Lindo Dia na Vizinhança , dirigido em 2019 pela cineasta Marielle Heller, conta uma história das boas e traz um elenco estrelado. Poucos filmes me pegaram no contrapé afetivo e me deixaram de joelhos, em estado contemplativo. Era tarde da noite e estava sozinho diante da TV. Devo ter deixado escapar alguma lágrima, em algum momento.           No dia seguinte, convoquei minha mulher para assistir ao filme comigo – estava disposto a repetir a dose, dessa vez examinando os detalhes.  Ludy concordou, mas reuniu expectativas enormes, dada a minha empolgação. Fiquei receoso que ela se decepcionasse. Talvez o filme fosse eloquente apenas para mim, em meu momento de vida. À noite, dividimos o